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2011-09-03 文章來源: 百度
一幅偉大畫家描畫的肖像中，一個人甚至比銀版照相中自己的反影都更像自己些，因為偉大的畫家把藏在這個人內部，也許構成這個人的秘密的一切東西，都非常明確的解釋出來。——別林斯基 （俄）
只愿意去看說明書的人永遠不能接近一門藝術。
自從世界上第一幅素描誕問世以來，它就具備了雙重性，一是它的功能性，即用素描手段為對象畫像。二是藝術性，即畫家以對象為表現(xiàn)內容，將自己的感受通過畫面?zhèn)鬟_出來，這是一個內容的兩個不同層面的體現(xiàn)，他好比文字和書法一樣具備雙重意義。
就功能性而言，他主要的任務就是為各個階層的人物畫像。畫家不用有更多的構思與創(chuàng)意，只是按照對象的要求做，使對象滿意就可以了，它有摹寫對象的特點，其作畫的狀態(tài)大多較被動，如一些畫像師從事的就是這樣一種單純功能性的勞動。就藝術性而言，他與前者既有聯(lián)系又有差別，聯(lián)系是畫家也是以人為為對象，差別是，畫家是在表現(xiàn)對象，而不是被動的摹寫對象。注重的是畫家對對象的感受，進而用藝術語言將對象進行再創(chuàng)造，使畫面形象產生藝術感染力。換句話說，就是畫家用對象充當一種畫面語言符號，使其能充分體現(xiàn)出或者帶便畫家的藝術思想、境界。這種境界不是全部由對象提供的，而是畫家在作畫過程中逐漸創(chuàng)造出來的，如：17世紀，西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》和衣袋里文藝復興使其畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》，就是非常典型而且具有很高藝術價值的作品。
委拉斯貴支為西班牙教皇英諾森十世畫像時，對其內在心理及性格進行了深刻的揭示，使英諾十世的形象更具靈性。據(jù)說當畫家完成作品時，問教皇本人畫得像不像，教皇很不高興的說：“畫得太像了。”因此說，作品就像一面鏡子，它可以反映出畫家的哲學觀，也反映了畫家的藝術思維方向，更體現(xiàn)出作品是畫家思維活動的媒介之特征。由此可見，肖像畫作品的藝術性，就在于它的肖似性與創(chuàng)作性。
達芬奇在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》時，深刻的表現(xiàn)了蒙娜麗莎心中充滿喜悅的心情。達芬奇用他充滿天才與智慧的畫筆，惟妙惟肖的表現(xiàn)了《蒙娜麗莎》永恒的微笑。那么，什么是肖像畫呢？肖像畫：是描繪人物形象的繪畫，他包括頭像、胸像、全身像、群像。以及包括畫家的自畫像等，但主要是以表現(xiàn)頭像為主。肖像畫不僅要刻畫人物形象，這只體現(xiàn)了功能性的一面，而更重要的是，要能表現(xiàn)出對象的性格特征等藝術性的一面。所謂性格特征是指人物的思想情感，精神狀態(tài)和內心世界，故在我國肖像畫史上，有“寫照”、“寫真”、“傳真”、“傳神”之稱。杰出的肖像畫作品不僅形似，而且神似，能表現(xiàn)人物的“性格言笑之姿”。我國自唐以后歷代都有不少傳世的肖像名作，初唐閻立本的《歷代帝王圖》、五代的《韓熙載夜宴圖》均是我國古代肖像畫中的珍品。在歐洲，肖像畫盛行于文藝復興及其以后，其中舉世聞名的作品有達芬奇的《蒙娜麗莎》、委拉斯貴之的《教皇英諾森十世》、倫勃朗的《呢商同業(yè)公會理事》等等，同時素描肖像畫也有很多不同表現(xiàn)風格的優(yōu)秀作品，較有代表性的有15世紀——16世紀德國畫家丟勒的《母親像》，同時代的另一位德國畫家荷爾拜因的《婦女肖像》；16世紀——17世紀法蘭德斯畫家魯本斯的《婦女像》；18世紀——19世紀法國新古典主義畫派代表畫家安格爾《斯塔瑪?shù)僖患摇?、《代圖謝夫人像》、《尼可洛*帕格尼尼像》；18 世紀——19世紀美國畫家尼古拉費辛的《哥莎克人像》等等，以上諸位畫家的作品分別代表世界美術幾個使其的宿命肖像的創(chuàng)作水平，同時也給我們留下了寶貴的藝術文化遺產。
